Spacey Jane: Here Comes Everybody Review – schmerzlich sophomorischer Indie-Rock | Australische Musik

ichf Gen Z hat einen „Sound“ – was Grunge für Gen X oder EDM für Millennials war – er muss sich erst noch herausbilden. Die Pop-Alben, die in den letzten Jahren versucht haben, den Geist des jugendlichen Unwohlseins einzufangen, waren im Ton bemerkenswert unterschiedlich: Lorde suchte die Verbindung mit der Natur auf ihren Pastelltönen Solarenergie aus den 2000er Jahrenwährend Olivia Rodrigo zu glitzernden Emo- und Pop-Rock-Klängen ihren „fucking teenage dream“ beklagte ihr Debütalbum Sour. Auf ihrem zweiten Album Here Comes Everybody spielen westaustralische Indie-Stars Spacey Jane Gehen Sie einen anderen Weg und verwenden Sie hellen, schrillen Indie-Rock, um die Ängste der Generation Z in Bezug auf Covid und die Klimakrise zu untersuchen.

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung ihres überraschenden Blockbuster-Debüts Sunlight – dem Aria-Gold-zertifizierten Album, das die hervorgebracht hat Die heißesten 100 Zweitplatzierter Booster Seat – dieses Album ist das Ergebnis des bewussten Versuchs des Quartetts, sich mit fleischigen, schwer zu diskutierenden Generationenängsten auseinanderzusetzen: „Ich wollte über die letzten fünf nachdenken [to] acht Jahre… Covid hat mir Zeit gegeben, nicht nur dazusitzen und über mich nachzudenken, sondern in gewisser Weise nach außen zu schauen“, sagte Frontmann Caleb Harper gegenüber Triple J. „Ich wollte das so oft wie möglich ansprechen.“

„So viel wie möglich“ scheint in diesem Zusammenhang aber immer noch „sehr wenig“ zu bedeuten. Obwohl es versuchen mag, mit einer universellen jungen australischen Erfahrung zu sprechen, scheinen Here Comes Everybodys Blicke immer noch intensiv auf den Nabel gerichtet zu sein; Harpers Komfortzone drückt einen vagen Herzschmerz oder eine vage Unzufriedenheit aus, und er verlässt sie fast nie. Die meisten Songs hier treffen immer wieder die gleichen Beats: Ihre Protagonisten kommen ständig herunter und kämpfen mit baldigen Exen; Ich fahre verschlafen herum und denke an irgendein amorphes „sie“ und hoffe, dass sich die Dinge morgen ändern werden, aber ich weiß, dass sie es nicht tun werden.

Daran ist natürlich nichts auszusetzen, aber Harpers Songwriting ist oft schmerzhaft altmodisch und stützt sich stark auf abgedroschene Binsenweisheiten und wenig inspirierende Wendungen. Here Comes Everybody ist nach dem Arbeitstitel von Yankee Hotel Foxtrot benannt, Wilcos geliebter Indie-Platte aus den frühen 2000ern, und man muss über die schiere Hybris der Wahl lachen: Diese Platte hat eine unbeschwerte Einfachheit, die meilenweit von der Provokation dieses Albums entfernt ist Dunkelheit, sein geschwärzter Witz.

Auf Clean My Car sieht Harper „immer noch deinen Namen im Sonnenuntergang“ und versucht, „dieses du-förmige Loch in meinem Herzen zu füllen“; Lots of Nothing skizziert ein Porträt eines Paares, das sich „verliebt, um sich zu verlieben und geräuschlos auseinanderbricht“. Pulling Through, der flinke Versuch des Albums, ein erhebendes Finale zu schaffen, enthält Texte, die einer High-School-Abschlussrede würdig sind: „Wenn es sich wie ein Misserfolg anfühlt, ist es wahrscheinlich gut für dich.“

Dies sind Songs über Wachstumsschmerzen, denen all die Unbeholfenheit und belebende Spannung fehlt, die mit dem Erwachsenwerden einhergeht – die Art von Würze und Dringlichkeit, die Hatchies Giving The World Away und Rodrigos Sour zu neuen Alben gemacht haben, die ähnliche Themen anpacken, ohne auf diese Ebene von Klischees zurückzugreifen , so ansprechend.

Gelegentlich berührt Harper einen wunden Punkt auf eine Art und Weise, die im Vergleich zum Rest des Albums bemerkenswert ist. Auf dem fast emo-lastigen Haarschnitt bietet er einen wahren Perlmutt an: “Ich tätowiere meinen Arm, nur um zu beweisen, dass ich mich verändere, aber ich kann mir nicht einmal etwas vormachen.” In dieser einen Zeile ist ein verheerendes Gefühl der Trägheit eingefangen, eine Welt aus Umgebungsstress und Entfremdung, die lebendiger ist als alles andere hier. Der Rest der Aufzeichnung hätte solche Besonderheiten verwenden können; Stattdessen ist die Linie ein einzelnes Rettungsboot, das von einem riesigen Ozean umgeben ist.

Here Comes Everybody wird kaum durch die Tatsache unterstützt, dass es musikalisch wie so viele andere Alben klingt, die von australischen Indie-Bands in den letzten zehn Jahren veröffentlicht wurden. In einer Playlist würden die Songs neben Hits von Little Red und San Cisco und den John Steel Singers und Hungry Kids of Hungary passen. Aber seine überwältigende Reinheit, sein tiefes Fehlen jeglicher Art von Chaos oder Disharmonie, entspricht dem emotionalen Inhalt; Dies ist eine Platte, die leicht und leicht aus dem Gedächtnis rutscht, so plattodisch sind ihre Texte – weniger der Sound von Gen Z als ein Achselzucken, ein Versuch der Empathie, der kaum mehr als Apathie hervorruft.

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