Театрална група изнася пиеса от стадион Шефилд в театър Мис Сайгон | сцена

Турнеща театрална компания оттегли пиеса от Шефилд Крусибъл поради решението на залата да постави Мис Сайгон, мюзикъл, често критикуван заради представянето на Беше Виетнам И виетнамците.

в разрешителноStoryhouse, New Earth Theatre, компания от британски артисти от Източна и Югоизточна Азия (BESEA) и копродуценти, каза: „Мис Сайгон си остава противоречив мюзикъл от излизането му преди повече от 30 години… Опустошителните тропи, мизогинията и расизмът, присъщ на шоуто, се контрастира напълно [our] ценности и вярвания.”

Екипите на компанията имаха опасения, че “работата заедно с мюзикъл, който увековечава дълбоко вкоренени представи за азиатска малоценност, ще се отрази на тяхното благосъстояние. Нашият ангажимент към нашия актьорски състав, създатели и технически персонал трябва да е на първо място.” И двете представления бяха планирани за следващото лято.

The Sheffield Playhouse, която управлява Crucible, заяви, че уважава решението. “Не може да се отрече, че предишните версии на тази история предизвикаха силни реакции и чувства. Ние подходихме към тази нова продукция, чувствителна към това и вярваме, че това е възможност за нас да се ангажираме по нов начин с голяма компания от Източна и Югоизточна Азия, която преправя историята,” разрешително.

Творческият екип на Crucible е бил в „тесен разговор с членовете на общността BESEA и имат желание да продължат да обсъждат плановете си със съответните художници, за да поддържат отворен позитивен и приобщаващ диалог“.

Miss Saigon отваря врати в лондонския Уест Енд през 1989 г., а по-късно се прехвърля на Бродуей. Продуциран от Камерън Макинтош, притежател на правата.

Базиран на операта на Пучини от 1904 г. „Мадам Бътерфлай“, филмът разказва историята на тийнейджърка от виетнамски секс работник, която се влюбва и забременява от американски войник, но я изоставя, когато градът пада.

Шефилдски театри Публичност за продукцията през следващата година Той го описва като „епична любовна история“, която е емоционална, трогателна и незабравима.

Спечелила е повече от 40 награди, включително две награди Оливие и три награди Тони, и е изпълнявана в най-малко 28 страни и на 15 езика.

Но също така попадна под обстрел. Когато се открива в Лондон през 1989 г., Джонатан Прайс, който играе главната роля в сводник, наречен Инженерът, носи протези, за да промени формата на очите си, и грим, за да му придаде азиатски вид. В рамките на няколко години продуцентите са избрали само актьори от азиатски произход за ролята.

Критиката надхвърля красноречието. През 2017 г. Виет Тхан Нгуен, носител на награда „Пулицър“ виетнамско-американски писател, Шоуто каза „Това пасва идеално на начина, по който американците и европейците са възприели войната във Виетнам като расова и сексуална фантазия, която отрича политическото значение на войната и виетнамската субективност и агенция.“

Художественият директор на New Earth, Кумико Мендл, каза, че мюзикълът “нормализира вредните разкази, в които жените от Югоизточна Азия са укорявани и прекомерно сексуални. Женомразството е приготвено в парчето.”

Тя каза, че много хора от виетнамски произход имат “история за война в семействата си – и тази травма преминава през поколенията”. Тя добави, че Мис Сайгон е шоу на война през западен, империалистически и патриархален поглед.

Тя каза, че Crucible има „причини да вярва, че може да са в състояние да му дадат нов прочит“, но че New Earth трябва да вземе ранно решение, вместо да чака да види продукцията на Sheffield Theatre.

Продукцията на Miss Saigon’s The Crucible е първата за актрисата Джоана Ампил като инженер. „Чувствах се като наистина забавен начин да преразкажа историята“, каза Антъни Лау, асоцииран арт директор.

„Преосмислянето на всяка класика означава да погледнете нещата през нови очи, но също така да вземете предвид нещата, които са се случили в света в световен мащаб от момента, в който дадено произведение е на сцената до сега.“

Робърт Хасти, артистичен директор на Sheffield Theatres, каза: “Когато шоуто беше представено за първи път, беше на по-малко от 15 години от събитията, които описва. С повече време, по-голям контекст и по-широко представяне на британски артисти от Изтока и Югоизтока Ако участваме в Азия, бихме могли да вземем предвид сложности и трудни елементи.“