Преоткриване на забравената фолк певица Джуди Сейл | Музика

Историята на Джуди Сейл, сравнително неясна фигура от фолк-рок сцената от началото на 70-те години, започва като друга позната история за трагедия в шоубизнеса.

След хаотична младежка поредица от малтретиране, пристрастяване и дребни престъпления – включително обири на бензиностанции и магазини за алкохол в Калифорния – Сиел се озовава в затвора, първо в поправителното училище и накрая в затвора. Именно там Сийл е решена да преследва това, което чувства, че е нейното музикално призвание, и след освобождаването си започва да свири джаз и флейта в тъмните мазета на клубната верига в Лос Анджелис. Тя беше първият изпълнител, подписал договор за Asylum Records на David Geffen през 1971 г., попадайки на корицата на Rolling Stone и привличайки вниманието на играчи от музикалната индустрия като Греъм Неш, който се обърна към нея като продуцент, заинтригуван от нейното „чувство за мелодия и структура, което беше наистина изключително”.

Сийл обаче така и не успя да процъфтява. Двата записа, които тя направи за лейбъла – нейният дебют през 1971 г. и Heart Food през 1974 г. – бяха одобрени, но се провалиха комерсиално, което доведе до спираловидна низходяща спирала на отхвърляне, отчаяние, домашно насилие и поредица от физически наранявания, които я върнаха назад в пристрастяването, което в крайна сметка я уби., беше на 35 в апартамента си в Холивуд в края на 1979 г.

Това е вид бедствие, което историята на рокендрола е предизвикала, съдба, която много други силни хора са загубили без шум. Но десетилетия след смъртта й, изчерпаните студийни албуми на Seal започват да привличат скромна, но отдадена фен база сред ново поколение, нетърпеливо да възвестява артист, чиято работа блести отвъд границите на времето.

Джуди Сейл с китара и куче, 5 февруари 1971 г. Снимка: Submarine Entertainment

Анди Браун и Брайън Линдстрьом, очевидни фенове, индоктринирани по време на възраждането на Джуди Сил в началото на 2000-те, се опитаха да изследват отвъд „версията на Уикипедия“ за живота на Сил с техния документален филм „Изгубеният ангел: Геният на Джуди Сил“, който беше издаден. в Doc NYC този месец и се предава онлайн до 27 ноември. Създаването му отнема девет години и е първото произведение, което събира цялата налична биографична информация за Сил, включително новооткрити интервюта и лични дневници.

Филмът включва различни говорещи глави, от съвременни музиканти и семейство до бивши любовници, сътрудници и групи от Asylum Records, включително самия Гефен. Нейната музика беше „нещо специално… не беше в клас, не беше в ниша. Беше оригинална“, призна колежката от Seal Линда Ронстад.

Наистина, ексцентричността на противопоставящия се на жанра, петдесятно-наклонен небесен фолк суинг, който самият Сийл категоризира като „обскурен-свещен-западен-бароков-евангелие“, беше нож с две остриета: това беше това, което пречеше на звука й да бъде засмукан от публиката на нейното време, но това несъмнено е и това, което несъмнено тласна музиката й в общественото съзнание почти половин век след смъртта й.

Неотделима от шума и суетата на личния й живот, работата й отразява вътрешна борба между тъмнината и светлината, а самата Сийл вярваше, че е буквално закотвена от по-висша сила: „Идва ми от Бог, а след това поглеждам назад и казвам хей, това е математически перфектно“, казва тя в Документален филм. — Винаги излиза както трябва.

Джим Понс от Костенурките, който даде тласък на изгряващата звезда на Сийл в края на 60-те години, когато направиха кавър на нейния хит Lady-O, свързва това с нейната придирчивост, когато ставаше въпрос за композиране и продуциране на музиката си (което тя правеше предимно сама, до ръководи оркестъра за втория й албум): Мислех, че е изтеглен от по-висш източник и трябваше да е точен. Тя беше тук с мисия да събуди масите.”

Сийл беше страхотен мултиинструменталист с перфектен тон, нещо, което тя смята за второстепенно за таланта си да пише песни, но което прави музиката й по-дълбока от тази на нейните поп съвременници. Adrianne Lenker от Big Thief изразява нещо от това опиянение с музиката на Sill във филма, размишлявайки за привличането на „Sill The Kiss“, което надхвърля просто нейния вокал: „Аз [needed] Да науча тази песен… Имах чувството, че мога да я слушам цял живот и постоянно да откривам все повече и повече смисъл. Звучеше като бездънен кладенец…животворна песен. Като лекарство.”

Режисьорите, за пламенния ентусиазъм на феновете, представиха симпатичен портрет на една художничка, която не беше нито замяна през живота си, нито неясна след това. Интимни сканирания на собствените дневници на Сил, разширени на екрана, дават зашеметяващо горчиви детайли. Използването на нейния личен материал – трескаво написани диаграми на акорди с питагорейски формули и молитви, осеяни с карикатури на мрачни скитници и самоотчаяни наблюдения за това колко силно иска да се „откачи от наркотиците“ – преработва Сил в зловещо възкресение. Той предлага колекция от това, което Сил е оставила след себе си: произведение, толкова забележително, че е оцеляло не само от нейната собствена смърт, но и от десетилетия на културно погребение от публика, която не го е разбрала. Радваме се, че я познаваме, въпреки че скърбим за това, което никога не се е случило.

Ако истинската тъга на историята на Джуди Сейл е, че тя никога не е била достатъчно известна, движещата сила зад нейното възраждане е, че този забравен мюзикъл тя има да бъдеш чут. Решението се постига чрез свидетелство: сега знаем и слушаме.