Носителят на Golden Demon Крис Клейтън на гигантски диорами

Малко награди в света на състезателното изкуство са толкова остри, колкото Slayer Sword – първокласната награда, която се дава всяка година, веднъж в САЩ и отново в Обединеното кралство, от Games Workshop. Всяка година от 1987 г. насам от миниатюрист на събитията Golden Devil Painting, високото 5 фута оръжие е мечтата на много амбициозни миниатюристи. Малцината, които държаха острието, избледняха. Последният е ветеран аматьор на име Крис Клейтън.

Преди тридесет и пет години Клейтън спечели ранни победи в състезания по рисуване в Обединеното кралство, когато Games Workshop имаше само осем магазина. Клейтън беше само на 14 години, когато бе даден първият Slayer Sword. Тази година мечът на Клейтън трябваше да бъде вдигнат за брутален дуел, изтръгнат от времето.

„Лично за мен миниатюрното рисуване беше бягство от ежедневието“, каза Клейтън наскоро в имейл на Polygon. “по това време [in 1987]Миниатюрната живопис беше в начален стадий и имаше много малко начин на обучение или техника, да не говорим за материали или общество. […] Дори портретите на рисувани миниатюри бяха рядкост.

След 38 години рисуване Клейтън днес работи в това, което той нарича „скромно студио“, където прозорците са увити в разсейващо светлината фолио. Където саксиите за боя на Citadel споделят пространство с акрилни бои, маслени бои, аерографи и четки за самур; и където винаги може да се чуе музика, „за да предизвика или засили паметта“, пише Клейтън.

Това беше мястото, където се роди наградата Slayer Sword of the Year и това е мястото, където сега почива мечът.

Снимка: Работилница за игри

Изглед отзад на гигантската статуя и кракена, показващ подробности за останките и джитсама, висящ на кръста му.  Вълните сякаш се люлеят.

Снимка: Работилница за игри

Изгледът отдясно на колоса и кракена показва водни капки, търкалящи се от хидрата и свободната татуировка на колоса.

Снимка: Работилница за игри

„Обичам чудовища и колкото повече, толкова по-добре“, пише Клейтън. “Това придава усещане за мащаб и ако не друго, засилва крехкостта да си човек в тези светове. Когато създадох произведението, се заех да създам история, която да се впише във визуалния разказ на скулптурата.”

„Бих си представял моряк, който е прикован, прокълнат и избяган от екипажа си заради суеверно морско престъпление. Поядателят на Кракен се случи в тези морета.“ […] Морякът, който вече не е мъртъв, се е спазарил с гиганта да пътува с него, за да отмъсти на бившия си екипаж.

След историята идват “обширни” очертания на планове за създаване на “завладяваща идея за движение, напрежение и реализъм”, за да изведе този момент във времето. Част от това планиране постави основите на сложното правило на дуела. „Беше от съществено значение за успешната реализация на цялото парче“, пише Клейтън. „Бях виждал някои наистина страхотни примери за моделиране на кораби, където подводници прорязват повърхността на моретата, и си помислих, че би било наистина страхотно да включа такъв ефект във фантастично произведение.“

Основните компоненти на модела идват от 8 инча Мега-гаргант, който яде кракени ($210) и Харибдис ($70), модел, първоначално проектиран за фракцията на Тъмните елфи в Warhammer: Age of Sigmar. Голяма част от повторно скулптуриране, преосмисляне, нарязване, хакване и залепване по-късно Клейтън имаше дуела на костите — гигант, хидра и всички детайли на плиткото морско дъно отдолу.

Гигантски персонаж, който се бие с Кракен.  Тази снимка е направена преди боядисване и показва къде шаблонът е бил модифициран с изрезки, триони и шпакловка.

Снимката е предоставена от Крис Клейтън

Гигантски персонаж, който се бие с Кракен.  Този изглед отпред, направен преди боядисване, показва как Крис Клейтън е изваял текстурите на фугите между пластмасовите компоненти въз основа на комплекта.

Снимката е предоставена от Крис Клейтън

Следващите 360 часа — 8 часа дни за 10-седмичния период, когато английската пролет премина в миналогодишното лято — Клейтън се трудеше. „Винаги обичам да работя с ограничена палитра, особено върху нещо толкова голямо и детайлно“, пише Клейтън. „Би било лесно това парче да стане придирчиво, така че като запазя няколко основни цвята и след това работя с нюансите и нюансите около тези селекции, мога да поддържам цветовете последователни и хармонични.“

С картина на морска тематика “Първата част от произведението, което трябваше да бъде нарисувано, бяха краката на гиганта и топографията на морското дъно. По този начин, ако ефектът на смолистата вода не работеше, нямаше да губя време и усилие, рисуващо целия гигант“, пише Клейтън.

Събирането беше за улавяне на това състояние на нещата между две тромави създания, но как би могъл да улови движеща се вода със същата острота?

„Исках нещо по-драматично и буреносно, където визуалната яснота е от първостепенно значение, тъй като ще има много детайли, които се случват под вълните“, пише Клейтън. Чрез извайване на вълни в глина, Клейтън създаде силиконова форма за бурната морска повърхност и “след като основата беше напълно боядисана, детайлна и завършена… След това излях прозрачната смола във формата, която изцяло обви основата.”

Изключително близък план на вода - изливаща се смола върху цокъл - на две големи фигури в бойна диорама.  Вълните са внимателно изваяни, а водата е чиста, но отгоре пенеста.

Снимката е предоставена от Крис Клейтън

Клейтън пише, че копринени нишки и малки полупрозрачни мъниста, „напоени с прозрачен лак и внимателно поставени“, образуват пяната от въздух и капеща вода. След като основата беше изравнена, Клейтън се придвижи нагоре, галейки фините линии на белия корем, който се показваше между люспите на Хидрата, и лилавото и червено в гънките на кожата на гиганта.

След цели 15 дни работа и едно пътуване с кола до Нотингам по-късно, Клейтън държеше меча в ръка.

Когато го попитаха, Клейтън каза, че не се смята за художник, а по-скоро за дърводелец или керамик. „Аз боравя с миниатюри […] като 3D илюстрации и в резултат това са медиите, чрез които чувствам, че мога да изразя себе си най-пълно.

“Аз съм в много щастливата позиция да мога да придобия миниатюрна картина, която е толкова важна част от по-широк цялостен творчески начин на живот. Ако ми бяхте казали през 1987 г., че ще продължа да рисувам миниатюри 35 години по-късно, нямаше да ти повярвах, но тайно щях да го пожелая”, пише Клейтън. „Сега е лесно да забравим колко щастливи сме наистина да живеем във време, когато това, което преди беше нишово хоби, сега е част от основната популярна култура.”